MAPA MENTAL

¡Buenos días! En la práctica que vamos a ver hoy realizaré un Mapa Mental del artista Pablo Picasso. 

Un mapa mental es un diagrama o herramienta de estudio utilizado para representar y explicar de diversas formas (palabras, ideas, dibujos, fotos etc.) un tema tratado. Son muy utilizados en la educación y en este caso en la etapa de Educación Primaria en la mayoría de asignaturas porque son muy eficaces para extraer y memorizar información sobre un tema, ya que ayuda a tomar notas fácilmente, organizar, asociar contenidos y expresar ideas de una forma visual. Aún así, este recurso no se utiliza lo que debería, habiendo demostrado en múltiples ocasiones que los estudiantes aprenden e interiorizan la materia a estudiar con más rapidez y logro, pero todavía muchos libros de texto y explicaciones exponen unos contenidos únicamente con explicaciones escritas convencionales.

Por un lado, en mi caso, como el artista elegido es Picasso, la imagen pintada en el taller tiene como referencia una de sus obras desenfocadas, que es “La Mujer que Llora”, cuadro cubista pintado en 1937 mediante pintura al aceite y que tiene unas dimensiones de 60 x 49 centímetros.

Adjunto a continuación un Mapa Mental sobre emprender un nuevo proyecto como un ejemplo de la herramienta de estudio que voy a llevar a cabo:

Por otro lado he decidido llevar a cabo un guion técnico, para orientarme en la realización de este:

• 1.    Nace en Málaga el 25 de octubre de 1881
• 2.      Traslado a La Coruña en 1891 (empieza a interesarse por la pintura gracias a su padre)
• 3.      Viaja a París en el 1900
• 4.      En 1901 vuelve a París para siempre y se inicia su Periodo azul
• 5.      CUBISMO
• 6.      Muere en Francia el 8 de abril de 1973

Además, realicé una pequeña libreta con las influencias más importantes para Picasso que veremos más adelante. Estas fueron:

• ·       Su propio padre.
• ·       El impresionismo.
• ·       La cultura africana.
• ·       Van Gogh.
• ·       Rousseau.
• ·       Gauguin.
• ·       El Greco
• ·       Toulouse-Lautrec.

Adjunto a continuación una foto de mi primer paso en esta tarea que fue el fondo mi mapa mental que, como ya he dicho, es una referencia desenfocada del cuadro de “La Mujer que Llora”:

El segundo paso que di fue estructurarlo y empezar a dibujar y escribir en los papelitos lo más característico de su biografía. Además, también realice una pequeña libreta con las influencias más importantes de Picasso que le inspiraron a convertirse en un gran artista:

El tercer paso fue darle color:

El cuarto paso fue añadirle las fotos y dibujos que creí necesarios y dibujar las flechas que ayudan a saber qué papelito va primero y además saber la cronología de su vida. El Mapa Mental definitivo de Pablo Picasso quedó así:

En la esquina inferior derecha se puede observar una pequeña libreta con las influencias más importantes para Picasso, que a continuación expondré por dentro:

BIBLIOGRAFÍA:

Mapa mental (23 abril 2021). En Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental

Barbosa, L (2016). 12 Ejemplos de Mapas Mentales Creativos. España: Mapas mentales y conceptuales. Recuperado de: https://tugimnasiacerebral.com/mapas-conceptuales-y-mentales/ejemplos-de-mapas-mentales-creativos

EcuRed (2018). La mujer que llora (cuadro de Picasso). España: EcuRed. Recuperado de: https://www.ecured.cu/La_mujer_que_llora_(cuadro_de_Picasso)

Vega, P (2021). Exposición JAMAIS. Óscar Domínguez & Pablo Picasso. Barcelona: Ajuntament de Barcelona. Recuperado de: http://www.museupicasso.bcn.cat/es

Gavaldá, J (2019). Vincent Van Gogh, un pintor atormentado e incomprendido. España: Historia. National Geographic. Recuperado de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/vincent-van-gogh-pintor-atormentado-e-incomprendido_14554

Gavaldá, J (2019). Rousseau, el filósofo que no quería ser ilustrado. España: Historia. National Geographic. Recuperado de: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/rousseau-filosofo-que-no-queria-ser-ilustrado_7443

Paul Gauguin (15 abril 2021). En Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

El Greco (9 abril 2021). En Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/El_Greco

Henri de Toulouse-Lautrec (24 abril 2021). En Wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec

Saldaña, J (2018). La ruta Picasso, 5 ciudades que inspiraron al pintor. México: Travel Leisure. Recuperado de: https://travelandleisure.mx/europa/2018/10/25/ruta-picasso-ciudades/

Agnew, A (2013). Etapas artísticas de Picasso. La influencia Africana. Madrid: Picasso complutense. Recuperado de: http://picassocomplutense.blogspot.com/2013/04/la-influencia-africana.html

LÍNEA DE TIEMPO:

¡Buenas tardes, a comenzar el fin de semana de la mejor manera con una nueva tarea de Expresión Plástica!

Esta actividad consiste en realizar una línea de tiempo de 10 de las obras más importantes y significativas de uno de los dos artistas asignados en anteriores trabajos. En este caso, yo he elegido a Pablo Picasso.

He realizado la Línea de Tiempo con la aplicación Tiki-Toki, que es un software en línea para crear exclusivamente líneas de tiempo interactivas. He decidido realizarlo con esta aplicación porque, además de ser una herramienta bastante fácil de utilizar, también se puede visualizar la línea de tiempo en 2D y 3D, ayudando a ubicarte mejor en el tiempo.

A continuación adjunto el link de mi línea de tiempo:

https://www.tiki-toki.com/timeline/entry/1643492/Pablo-Picasso-/

Aún así, por si hubiera algún fallo en el link, adjunto debajo foto de todas las entradas y obras que he realizado en este trabajo:       

BIBLIOGRAFÍA:

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Arte, C (2020). Las señoritas de Avignon. España: La cámara del arte. Recuperado de: https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/las-senoritas-de-avignon.html

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COMPOSICIONES CROMÁTICAS

¡Buenas tardes! Espero que hayáis pasado buena semana, ahora toca disfrutar del fin de semana. Y qué mejor manera de hacerlo que con una tarea nueva que hemos tenido que realizar. Esta consiste en que, con el programa Photoshop, tener que cambiar los colores de una obra de distintas maneras y con distintos tipos de colores para crear seis creaciones diferentes. 

La obra que he elegido es la de “Conversion to her”, del artista contemporáneo Francesco Clemente, del que ya he hecho más prácticas anteriormente. He escogido esta obra porque la otra opción que tenía ( el “Guernica”) no tenía apenas color, es decir que era una sucesión de blancos y negros que formaban una gran gama de grises y por tanto en esta práctica no podía ser elegido porque consiste en cambiar los colores de una obra. Por tanto he decidido transformar la obra de Francesco Clemente porque sí que tiene distintos colores.

En relación a las sensaciones que me puede transmitir la obra y cada una de las creaciones, la imagen original, como ya comenté en anteriores trabajos, me despierta un sentimiento de intriga hacia la comprensión enigmática de la obra. La creación de armonía monocromática (se basa en un color al que se añaden variantes de luminosidad y saturación), al ser una composición de sólo morados, me transmite frialdad y algo de oscuridad. La de colores complementarios (aparecen opuestos y se “anulan” visualmente) me transmite un ambiente eléctrico por los colores y la intensidad que he utilizado. La tríada equidistante (el contraste perfecto entre tres colores) despierta el sentimiento de esperanza por los colores verdosos predominantes. La armonía de dobles complementarios (utiliza el principio del contraste, pero aplicado a dos pares de colores opuestos) no me transmite nada diferente de lo que me provoca la imagen original porque no cambian demasiado sus colores. La armonía de análogos (se produce entre colores que ocupan lugares contiguos y equidistantes en el círculo cromático) me despierta la sensación de un ambiente eléctrico, triste y oscuro. Por último, la armonía de complementarios divididos (parte de un color al que se unen los adyacentes y su complementario) también destaca por sus colores fríos y me aporta cierta frialdad.

                      1. Imagen original:                                     2.  Armonía monocromática: 

                3. Colores complementarios:                              4. Tríada equidistante:  

1.              5. Armonía de dobles complementarios:                  6.  Armonía de análogos:  

        7.  Armonía de complementarios divididos: