ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE DE CADA ARTISTA.
Picasso y Francesco Clemente
Hola, ¿cómo estáis? Hoy veremos un pequeño análisis de dos obras de los dos artistas que me fueron asignados hace un tiempo, que son Pablo Picasso y Francesco Clemente.
En este caso la obra elegida de
Picasso es “El Guernica”, porque siempre me ha llamado mucho la atención por el
mensaje y los sentimientos que transmite. La obra de Clemente elegida es “Conversion
to her”, que también me llama la atención porque me parece un enigma
incomprensible a resolver.
El Guernica:
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Aproximación
a la imagen seleccionada:
El Guernica es
uno de los cuadros más famosos del artista Pablo Picasso. Obtuvo tanta fama por
su originalidad y la frialdad que desprende con tan sólo fijarse en él. Las
cosas que más me llaman la atención de él son sus dimensiones, ya que llega a
medir 3,49 metros de ancho y 7,77 metros de largo, unas proporciones
impactantes, y también el dolor que transmiten los colores y los personajes
dibujados. Además, el cuadro ofrece un amplio abanico de interpretaciones y
análisis respecto a lo que está ocurriendo en él.
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Ficha
identificativa:
Autor: Pablo Picasso
Título: Guernica
Fecha de la realización: Junio de 1937
Ubicación actual: Museo Reina Sofía,
Madrid
Género: Pintura alegórica
Estilo: Cubismo
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 349 x 777 cm
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Análisis
denotativo:
Este cuadro
intenta plasmar los horrores de la guerra, en concreto los de la Guerra Civil
Española. Su título “Guernica” hace alusión al bombardeo de Gernika (municipio
de Vizcaya) que ocurrió el 26 de abril de 1937. Es, en resumen, un grito de
dolor desde el punto de vista de las víctimas de la guerra.
Aún así, si
quisiéramos describir objetivamente la imagen no podríamos porque no es un
cuadro narrativo sino simbólico, es decir que no hay ninguna referencia concreta
al bombardeo en él.
El Guernica
tiene varios elementos que son claves para entender el cuadro. Estos son: en
primer lugar el toro (1), situado a la izquierda y que indica la brutalidad y
la oscuridad de la guerra y, en cierto modo también puede tratarse de un tipo
de autorretrato (a Picasso le encantaba dejar su huella y autorretratarse). En
segundo lugar la madre con su hijo muerto (2), que está situada debajo del toro como si
estuviera protegiéndola y simboliza la ciudad de Madrid, que grita hacia el
cielo por su dolor. En tercer lugar está la paloma (3), situada entre el toro y
el caballo y simboliza a la paz rota porque tiene un ala caída. En cuarto lugar
nos encontramos con el guerrero muerto (4), situado en la esquina inferior
izquierda; sostiene en una mano una espada rota y una flor, que simboliza un
rayo de esperanza. La bombilla (5) está situada en el centro y simboliza el
avance científico pero a la vez un símbolo de destrucción moderna en la guerra.
El caballo (6) está situado en el centro y simboliza a las víctimas inocentes
de la guerra. La mujer arrodillada (7), en la esquina inferior derecha
simboliza también el dolor y sufrimiento de las víctimas. La mujer del quinqué
(8), situada en el centro derecho se interpreta como una alegoría
fantasmagórica de la República. Por último nos encontramos con el hombre
implorando (9), en la esquina superior derecha, que está inspirado en un cuadro
de Goya.
Por último, cabe
decir que está pintado al óleo y se utiliza únicamente color blanco y negro que
pueden llegar a formar una enorme y variada gama de grises.
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Análisis técnico
de la obra:
Este cuadro
pertenece al cubismo, que se originó en Paris en 1908 por Pablo Picasso y se mantuvo
hasta 1918. Además, este cuadro pertenece a este estilo porque cada elemento en
él está compuesto en su mayoría por figuras geométricas. Si hablamos de
influencias o inspiraciones a la hora de realizar el cuadro, algunas de las
figuras que aparecen, como el toro, el caballo y algunos de los seres humanos,
aparecieron anteriormente en sus ballets y en el telón de El sombrero de tres
picos en 1919. Por último, cabe destacar que El Guernica ha inspirado a una
gran variedad de artistas contemporáneos que consideran a Picasso como un gran
maestro y un genio, sobre todo por poder llevar a cabo este grandioso cuadro en
menos de 35 días.
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Análisis
connotativo:
En relación con
las deformaciones llevadas a cabo por el autor dentro del cuadro, este destaca
porque no tiene prácticamente color, simbolizando la guerra, ya que es un periodo
de oscuridad y tristeza. Además no hay una luz real que venga de algún sitio,
sino que la luz surge del cuerpo de cada personaje. Por otra parte ninguna de
las figuras tiene volumen, rasgo que tiene que ver con el cubismo. También
podemos ver cierto ritmo o movimiento, que se orienta de derecha a izquierda,
que se puede interpretar como la huida de la ciudad. Por último, resalta que es
un cuadro dinámico y presenta rasgos cubistas (en la selección de diferentes
planos), expresionistas (deformación de los cuerpos) y surrealistas (organiza
la composición de forma subjetiva y extraña).
El mensaje de la
imagen es un grito de socorro ante el panorama de la Guerra Civil Española y
sobre todo ante el bombardeo de Gernika. Este cuadro nos despierta el sentimiento
de tristeza, dolor y a la vez algo de esperanza en algunos de los elementos y
nos recuerda las víctimas de las guerras y la depresión de un país entero.
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Fuentes y
bibliografía:
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Comunicación. Recuperado de: https://www.latribunadeciudadreal.es/noticia/zabe8090f-ff43-7be5-e58c311e980aa24b/el-guernica-emblema-de-la-cultura-espanola
Guernica (cuadro) (10 marzo
2021). En wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)
Larios, F. J (2020). El significado del Guernica: análisis e
interpretación de la pintura de Pablo Picasso. España: Editora Regio.
Recuperado de: http://elregio.com/Noticia/55e41b17-796e-4abd-a1f6-a1186014ed83#:~:text=El%20Guernica%20es%20una%20pieza,la%20naturaleza%20curativa%20del%20arte.
Gómez, V (2016). Guernica. España: Agencia SEO. La Cámara
del Arte. Recuperado de: https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/guernica.html#:~:text=En%20el%20cuadro%20aparecen%20representados,que%20ocurre%20a%20su%20alrededor.
Xennex (2016). Guernica. España: WikiArt. Enciclopedia
de Artes Visuales. Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/pablo-picasso/guernica-1937
Croxatto, A (2021). Cubismo. España: Todocuadros. Recuperado
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Maar, D (2010). Elaboración de la obra. España: Artium.
Recuperado de: https://catalogo.artium.eus/dossieres/4/guernica-de-picasso-historia-memoria-e-interpretaciones/el-guernica/elaboracion-de-la-ob
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DEL ARTE : temas, imágenes y comentario. PICASSO. Guernica. España: Temas, Powerpoint
y Comentarios de obras. Recuperado de: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_495.html
Conversion to her:
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Aproximación
a la imagen seleccionada: expresionismo
“Conversion to her”, de 1986, es
uno de los cuadros del artista contemporáneo Francesco Clemente. Su nombre en
español es “conversión a ella” o “transformación en ella”. Elegí este cuadro
porque puede interpretarse de muchas formas diferentes y quiero entenderlo
desde la perspectiva del autor. Si intento interpretar lo que se ve en la
imagen puedo deducir, bajo mi punto de vista, que el autor está intentando
explotar la diversa sexualidad humana, también está incorporando un pájaro (ya
que le gusta mezclar o fusionar el mundo animal y humano aunque a menudo estén
distantes) y, a la vez, puedo apreciar cierta religiosidad en la imagen
(reflejando una oblea sagrada). También imagino que se está realizando una
transformación de un hombre a una mujer.
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Ficha
identificativa:
Autor: Francesco Clemente
Título: Conversion to her
Fecha de la realización: 1986
Ubicación actual: Vendido por la casa
de subastas Leclere
Estilo: Expresionismo
Género: Arte contemporáneo
Técnica: Aguafuerte al aguatinta y
fondo suave sobre papel de trapo
Dimensiones: 94.7 x 110.5 cm
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Análisis
denotativo:
En este cuadro
se pueden ver tres personajes y un brazo sosteniendo algo. Bajo mi punto de
vista se están representando cronológicamente tres escenas en las que pienso
que un hombre se está transformando en una mujer. En la primera escena podemos
ver un hombre que se está quitando la ropa quedando prácticamente desnudo y
parece que está orando al cielo. En la segunda escena vemos al mismo hombre desnudo
que sostiene un pájaro amarillo y seguidamente parece que lo va a soltar al
aire en forma de ofrenda a Dios para convertirse en mujer. En la tercera escena
no está claro lo que se está representando pero creo que ya se ha realizado la
transformación.
Entre las
características que más destacan está, como ya he mencionado, la exploración de
la diversa sexualidad humana reflejada en los desnudos explícitos del cuadro y
el intento por convertirse en mujer (como bien dice el título). También refleja
el mundo animal, con la representación del pájaro, porque este autor intenta
fusionar el mundo animal con el humano porque al fin y al cabo son el mismo.
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Análisis técnico
de la obra:
Este cuadro
pertenece al expresionismo (movimiento cultural originado en Alemania a
principios del siglo XX, que no sólo abarca las artes plásticas sino también
una gran variedad de campos como son la arquitectura, la literatura, la música
etc.).
Los rasgos
característicos de este estilo que se pueden ver en este cuadro son el uso del
color de forma excesiva, el convertir las formas naturales de cualquier cosa o persona
en trazos y geometrías muy difíciles de reconocer, plasmar el sentimiento pero
no la realidad y, sobre todo, la importancia del mundo de los sueños y la
transformación hacia algo idílico.
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Análisis connotativo:
El mensaje de este cuadro no está
realmente claro pero, habiéndome informado, creo que el mensaje es el deseo por
el cambio de cuerpo y de vida hacia otro en cierta manera más bonito. Clemente
aquí nos intenta transmitir y sugerir que todo es posible y que cualquier
cambio en la vida está bien mientras te haga feliz. Los sentimientos que me
despierta son la incomprensión en un primer momento y la intriga por intentar
descifrar un cuadro en cierta manera enigmático.
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Fuentes y
bibliografía:
WahooArt (2019). Conversión a ella. España: WahooArt.
Recuperado de: https://es.wahooart.com/@@/A25F3H-Francesco-Clemente-Conversi%C3%B3n-a-Ella
Artists, A (2021). Past Auction. Londres: Artnet Arstists.
Recuperado de: http://www.artnet.com/artists/francesco-clemente/conversion-to-her-NZSi-1wazZX7kxKIACpJ3g2
Leclere (2016). Lot 126: FRANCESCO CLEMENTE (ITA/1952) Conversion to
her , 1986. París:
invaluable. Recuperado de: https://www.invaluable.com/auction-lot/francesco-clemente-ita-1952-conversion-to-her-1986-126-c-eb64a79812#
Autorretrato
al estilo Andy Warhol editado con Photoshop.
