ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE DE CADA ARTISTA. 

Picasso y Francesco Clemente

Hola, ¿cómo estáis? Hoy veremos un pequeño análisis de dos obras de los dos artistas que me fueron asignados hace un tiempo, que son Pablo Picasso y Francesco Clemente.

En este caso la obra elegida de Picasso es “El Guernica”, porque siempre me ha llamado mucho la atención por el mensaje y los sentimientos que transmite. La obra de Clemente elegida es “Conversion to her”, que también me llama la atención porque me parece un enigma incomprensible a resolver.

El Guernica:

·       Aproximación a la imagen seleccionada:

El Guernica es uno de los cuadros más famosos del artista Pablo Picasso. Obtuvo tanta fama por su originalidad y la frialdad que desprende con tan sólo fijarse en él. Las cosas que más me llaman la atención de él son sus dimensiones, ya que llega a medir 3,49 metros de ancho y 7,77 metros de largo, unas proporciones impactantes, y también el dolor que transmiten los colores y los personajes dibujados. Además, el cuadro ofrece un amplio abanico de interpretaciones y análisis respecto a lo que está ocurriendo en él.

·       Ficha identificativa:

Autor: Pablo Picasso

Título: Guernica

Fecha de la realización: Junio de 1937

Ubicación actual: Museo Reina Sofía, Madrid

Género: Pintura alegórica

Estilo: Cubismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Dimensiones: 349 x 777 cm

·       Análisis denotativo:

Este cuadro intenta plasmar los horrores de la guerra, en concreto los de la Guerra Civil Española. Su título “Guernica” hace alusión al bombardeo de Gernika (municipio de Vizcaya) que ocurrió el 26 de abril de 1937. Es, en resumen, un grito de dolor desde el punto de vista de las víctimas de la guerra.

Aún así, si quisiéramos describir objetivamente la imagen no podríamos porque no es un cuadro narrativo sino simbólico, es decir que no hay ninguna referencia concreta al bombardeo en él.

El Guernica tiene varios elementos que son claves para entender el cuadro. Estos son: en primer lugar el toro (1), situado a la izquierda y que indica la brutalidad y la oscuridad de la guerra y, en cierto modo también puede tratarse de un tipo de autorretrato (a Picasso le encantaba dejar su huella y autorretratarse). En segundo lugar la madre con su hijo muerto (2), que está situada debajo del toro como si estuviera protegiéndola y simboliza la ciudad de Madrid, que grita hacia el cielo por su dolor. En tercer lugar está la paloma (3), situada entre el toro y el caballo y simboliza a la paz rota porque tiene un ala caída. En cuarto lugar nos encontramos con el guerrero muerto (4), situado en la esquina inferior izquierda; sostiene en una mano una espada rota y una flor, que simboliza un rayo de esperanza. La bombilla (5) está situada en el centro y simboliza el avance científico pero a la vez un símbolo de destrucción moderna en la guerra. El caballo (6) está situado en el centro y simboliza a las víctimas inocentes de la guerra. La mujer arrodillada (7), en la esquina inferior derecha simboliza también el dolor y sufrimiento de las víctimas. La mujer del quinqué (8), situada en el centro derecho se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Por último nos encontramos con el hombre implorando (9), en la esquina superior derecha, que está inspirado en un cuadro de Goya.

Por último, cabe decir que está pintado al óleo y se utiliza únicamente color blanco y negro que pueden llegar a formar una enorme y variada gama de grises.

·       Análisis técnico de la obra:

Este cuadro pertenece al cubismo, que se originó en Paris en 1908 por Pablo Picasso y se mantuvo hasta 1918. Además, este cuadro pertenece a este estilo porque cada elemento en él está compuesto en su mayoría por figuras geométricas. Si hablamos de influencias o inspiraciones a la hora de realizar el cuadro, algunas de las figuras que aparecen, como el toro, el caballo y algunos de los seres humanos, aparecieron anteriormente en sus ballets y en el telón de El sombrero de tres picos en 1919. Por último, cabe destacar que El Guernica ha inspirado a una gran variedad de artistas contemporáneos que consideran a Picasso como un gran maestro y un genio, sobre todo por poder llevar a cabo este grandioso cuadro en menos de 35 días.

·       Análisis connotativo:

En relación con las deformaciones llevadas a cabo por el autor dentro del cuadro, este destaca porque no tiene prácticamente color, simbolizando la guerra, ya que es un periodo de oscuridad y tristeza. Además no hay una luz real que venga de algún sitio, sino que la luz surge del cuerpo de cada personaje. Por otra parte ninguna de las figuras tiene volumen, rasgo que tiene que ver con el cubismo. También podemos ver cierto ritmo o movimiento, que se orienta de derecha a izquierda, que se puede interpretar como la huida de la ciudad. Por último, resalta que es un cuadro dinámico y presenta rasgos cubistas (en la selección de diferentes planos), expresionistas (deformación de los cuerpos) y surrealistas (organiza la composición de forma subjetiva y extraña).

El mensaje de la imagen es un grito de socorro ante el panorama de la Guerra Civil Española y sobre todo ante el bombardeo de Gernika. Este cuadro nos despierta el sentimiento de tristeza, dolor y a la vez algo de esperanza en algunos de los elementos y nos recuerda las víctimas de las guerras y la depresión de un país entero.

·       Fuentes y bibliografía:

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Guernica (cuadro) (10 marzo 2021). En wikipedia. Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

Larios, F. J (2020). El significado del Guernica: análisis e interpretación de la pintura de Pablo Picasso. España: Editora Regio. Recuperado de: http://elregio.com/Noticia/55e41b17-796e-4abd-a1f6-a1186014ed83#:~:text=El%20Guernica%20es%20una%20pieza,la%20naturaleza%20curativa%20del%20arte.

Gómez, V (2016). Guernica. España: Agencia SEO. La Cámara del Arte. Recuperado de: https://www.lacamaradelarte.com/2016/05/guernica.html#:~:text=En%20el%20cuadro%20aparecen%20representados,que%20ocurre%20a%20su%20alrededor.

Xennex (2016). Guernica. España: WikiArt. Enciclopedia de Artes Visuales. Recuperado de: https://www.wikiart.org/es/pablo-picasso/guernica-1937

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Unknown (2019). HISTORIA DEL ARTE : temas, imágenes y comentario. PICASSO. Guernica. España: Temas, Powerpoint y Comentarios de obras. Recuperado de: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_495.html

Conversion to her:

·       Aproximación a la imagen seleccionada: expresionismo

“Conversion to her”, de 1986, es uno de los cuadros del artista contemporáneo Francesco Clemente. Su nombre en español es “conversión a ella” o “transformación en ella”. Elegí este cuadro porque puede interpretarse de muchas formas diferentes y quiero entenderlo desde la perspectiva del autor. Si intento interpretar lo que se ve en la imagen puedo deducir, bajo mi punto de vista, que el autor está intentando explotar la diversa sexualidad humana, también está incorporando un pájaro (ya que le gusta mezclar o fusionar el mundo animal y humano aunque a menudo estén distantes) y, a la vez, puedo apreciar cierta religiosidad en la imagen (reflejando una oblea sagrada). También imagino que se está realizando una transformación de un hombre a una mujer.

·       Ficha identificativa:

Autor: Francesco Clemente

Título: Conversion to her

Fecha de la realización: 1986

Ubicación actual: Vendido por la casa de subastas Leclere

Estilo: Expresionismo

Género: Arte contemporáneo

Técnica: Aguafuerte al aguatinta y fondo suave sobre papel de trapo

Dimensiones: 94.7 x 110.5 cm

·       Análisis denotativo:

En este cuadro se pueden ver tres personajes y un brazo sosteniendo algo. Bajo mi punto de vista se están representando cronológicamente tres escenas en las que pienso que un hombre se está transformando en una mujer. En la primera escena podemos ver un hombre que se está quitando la ropa quedando prácticamente desnudo y parece que está orando al cielo. En la segunda escena vemos al mismo hombre desnudo que sostiene un pájaro amarillo y seguidamente parece que lo va a soltar al aire en forma de ofrenda a Dios para convertirse en mujer. En la tercera escena no está claro lo que se está representando pero creo que ya se ha realizado la transformación.

Entre las características que más destacan está, como ya he mencionado, la exploración de la diversa sexualidad humana reflejada en los desnudos explícitos del cuadro y el intento por convertirse en mujer (como bien dice el título). También refleja el mundo animal, con la representación del pájaro, porque este autor intenta fusionar el mundo animal con el humano porque al fin y al cabo son el mismo.

·       Análisis técnico de la obra:

Este cuadro pertenece al expresionismo (movimiento cultural originado en Alemania a principios del siglo XX, que no sólo abarca las artes plásticas sino también una gran variedad de campos como son la arquitectura, la literatura, la música etc.).

Los rasgos característicos de este estilo que se pueden ver en este cuadro son el uso del color de forma excesiva, el convertir las formas naturales de cualquier cosa o persona en trazos y geometrías muy difíciles de reconocer, plasmar el sentimiento pero no la realidad y, sobre todo, la importancia del mundo de los sueños y la transformación hacia algo idílico.

       ·       Análisis connotativo:

El mensaje de este cuadro no está realmente claro pero, habiéndome informado, creo que el mensaje es el deseo por el cambio de cuerpo y de vida hacia otro en cierta manera más bonito. Clemente aquí nos intenta transmitir y sugerir que todo es posible y que cualquier cambio en la vida está bien mientras te haga feliz. Los sentimientos que me despierta son la incomprensión en un primer momento y la intriga por intentar descifrar un cuadro en cierta manera enigmático.

·       Fuentes y bibliografía:

WahooArt (2019). Conversión a ella. España: WahooArt. Recuperado de: https://es.wahooart.com/@@/A25F3H-Francesco-Clemente-Conversi%C3%B3n-a-Ella

Artists, A (2021). Past Auction. Londres: Artnet Arstists. Recuperado de: http://www.artnet.com/artists/francesco-clemente/conversion-to-her-NZSi-1wazZX7kxKIACpJ3g2

Leclere (2016). Lot 126: FRANCESCO CLEMENTE (ITA/1952) Conversion to her , 1986. París: invaluable. Recuperado de: https://www.invaluable.com/auction-lot/francesco-clemente-ita-1952-conversion-to-her-1986-126-c-eb64a79812#